簡單講，後搖滾意味著，用搖滾的配器做非搖滾的音樂。吉他不刷扣、彈solo，只用來製造一些聲響；再運用許多電腦科技，合成技術、取樣、電子鼓節奏等等，在以往這些元素如果被用在搖滾樂團上面，馬上會被恥笑，記得VAN HALEN當年加入鍵盤的時候被冷嘲熱諷的慘狀吧。而在後搖滾陣營裡，這些當年不入流的東西，用起來可比吉他solo或是雙大鼓多的多。
曾經有美國朋友開玩笑說，後搖滾就是那十幾二十人的小圈圈自己玩起來的，現在我們所稱的後搖滾名人（團），大多數來自芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、Kranky幾個廠牌底下，開始玩大風吹，出了一系列的專輯，成為一股潮流，我們會將這股音樂潮流稱為後搖滾。
這樣講當然是不夠嚴謹的。
比較安全的講法，與其說POST RCOK是音樂類型，還不如說那是一種作音樂的概念、想法、或是意識型態。無疑的POST ROCK並不是外星物種，也是由一群人慢慢的創造出來，他們依藉著破除一切形式主義的想法，在原有的搖滾樂、爵士樂、室內樂、民族樂等等範疇裡去揉合、突破、實驗、與創新，而之所以我們還稱他們的作品或是行事風格為後搖滾（還有「搖滾」這個字），也不過是後見之明。
文獻回顧一下，最早出現後搖滾這個詞的地方在英國的嚴肅性音樂刊物「The Wire」。1994年，五月號，刊出Simon Reynolds寫的一篇長文---「shacking the rock narcotic」，裡面提到，由於許多開創性的搖滾團體，用了許\多「虛擬」的手法，例如，把傳統搖滾裡經常用的吉他刷扣樂句，用一些取樣自其他唱片的聲軌給替換掉，例如一段Disco節奏或是一小段很聳的合成器音色等等。這樣的搞（想）法，逐漸形成了一個新的樂種，Simon認為要他們一個新的名詞，就是POST ROCK。
到了1994年，後搖滾這個名詞才首度出現在媒體上，當然不代表在這之前就沒有後搖滾這樣的音樂型態，在九零年代之前，就有一大堆實驗派的老學究和浪人不斷的思考、創作、辯証、解構、再解構音樂本質上的問題，也給後搖滾提供了肥沃的土壤；既然是一個大問題，搖滾樂作為一種音樂形式和意識型態，自然不能不撩下去攪和一番。
是與不是
必須強調的是，許多的音樂名詞，都不是規範性的定義，只是歸納的結果，因此這些名詞本身的內涵即是模糊不清的，並沒有很明顯、可以辯明的界線，後搖滾也一樣。因此最快了解後搖滾的方法，就是找來聽！Simon Reynolds認為，第一張後搖滾專輯是Slint在1991年出版的Spiderland（另外還有Talk Talk的Laughing Stock），接著，到了1996年Tortoise的「Millions Now Living Will Never Die」成了一個可以被辨識的里程碑，而從Tortoise的團員們延伸出去的各種團體，早就以美國芝加哥為基地，像蜘蛛網一樣的到處連結、吐絲，交織出一幅「後搖滾」的圖像。
所以，以下這些名字都或多或少會和後搖滾連結在一起：
the Sea and Cake、Labradford、Jim O’Rourke、John McEntire、Sam Prekop、Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr del Sol、Main、June of 44、Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead等等。
見山不是山
等你真的找了這些東西來聽以後，你一定會發現「怎麼差這麼多？」沒錯，這就是後搖滾，聽到最後，又會發現，那些團怎麼怪，突然做起舞曲，唱起民謠來了，那就對了，既然這些後搖滾家族，他們創作意念和動機本來就是在打破規則，身為聽眾，又何必去拘泥，限制我們的耳朵與腦袋呢？
[原文刊載於小白兔音樂通訊第四期]
http://www.wwr.com.tw/?board=style&sid=5
曾經有美國朋友開玩笑說，後搖滾就是那十幾二十人的小圈圈自己玩起來的，現在我們所稱的後搖滾名人（團），大多數來自芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、Kranky幾個廠牌底下，開始玩大風吹，出了一系列的專輯，成為一股潮流，我們會將這股音樂潮流稱為後搖滾。
這樣講當然是不夠嚴謹的。
比較安全的講法，與其說POST RCOK是音樂類型，還不如說那是一種作音樂的概念、想法、或是意識型態。無疑的POST ROCK並不是外星物種，也是由一群人慢慢的創造出來，他們依藉著破除一切形式主義的想法，在原有的搖滾樂、爵士樂、室內樂、民族樂等等範疇裡去揉合、突破、實驗、與創新，而之所以我們還稱他們的作品或是行事風格為後搖滾（還有「搖滾」這個字），也不過是後見之明。
文獻回顧一下，最早出現後搖滾這個詞的地方在英國的嚴肅性音樂刊物「The Wire」。1994年，五月號，刊出Simon Reynolds寫的一篇長文---「shacking the rock narcotic」，裡面提到，由於許多開創性的搖滾團體，用了許\多「虛擬」的手法，例如，把傳統搖滾裡經常用的吉他刷扣樂句，用一些取樣自其他唱片的聲軌給替換掉，例如一段Disco節奏或是一小段很聳的合成器音色等等。這樣的搞（想）法，逐漸形成了一個新的樂種，Simon認為要他們一個新的名詞，就是POST ROCK。
到了1994年，後搖滾這個名詞才首度出現在媒體上，當然不代表在這之前就沒有後搖滾這樣的音樂型態，在九零年代之前，就有一大堆實驗派的老學究和浪人不斷的思考、創作、辯証、解構、再解構音樂本質上的問題，也給後搖滾提供了肥沃的土壤；既然是一個大問題，搖滾樂作為一種音樂形式和意識型態，自然不能不撩下去攪和一番。
是與不是
必須強調的是，許多的音樂名詞，都不是規範性的定義，只是歸納的結果，因此這些名詞本身的內涵即是模糊不清的，並沒有很明顯、可以辯明的界線，後搖滾也一樣。因此最快了解後搖滾的方法，就是找來聽！Simon Reynolds認為，第一張後搖滾專輯是Slint在1991年出版的Spiderland（另外還有Talk Talk的Laughing Stock），接著，到了1996年Tortoise的「Millions Now Living Will Never Die」成了一個可以被辨識的里程碑，而從Tortoise的團員們延伸出去的各種團體，早就以美國芝加哥為基地，像蜘蛛網一樣的到處連結、吐絲，交織出一幅「後搖滾」的圖像。
所以，以下這些名字都或多或少會和後搖滾連結在一起：
the Sea and Cake、Labradford、Jim O’Rourke、John McEntire、Sam Prekop、Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr del Sol、Main、June of 44、Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead等等。
見山不是山
等你真的找了這些東西來聽以後，你一定會發現「怎麼差這麼多？」沒錯，這就是後搖滾，聽到最後，又會發現，那些團怎麼怪，突然做起舞曲，唱起民謠來了，那就對了，既然這些後搖滾家族，他們創作意念和動機本來就是在打破規則，身為聽眾，又何必去拘泥，限制我們的耳朵與腦袋呢？
[原文刊載於小白兔音樂通訊第四期]
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